Kick-Ass, de Matthew Vaughn (Grande-Bretagne, Etats-Unis, 2010)

 

Note :

 

Voici enfin un film hollywoodien « Kick-Ass » la baraque ! Car non content de se présenter comme une parodie potache des films de super héros, « Kick-Ass » s’avère également un exemple parfait et
redoutablement efficace du genre de film qu’il pastiche… Ainsi, les degrés de lectures du film se multiplient pour le plus grand plaisir des spectateurs, qui pourront voir dans l’œuvre de Matthew
Vaughn à la fois la thèse et l’antithèse de ce qu’elle énonce. Phénomène intéressant également lorsque l’on se place du côté du personnage principal, qui incarne tout à la fois ce qu’il veut être
et ce qu’il est en réalité, aussi contradictoire que cela puisse paraître. En effet, si Dave Lizewski, gentil ado geek abreuvé de culture comics, n’est d’abord qu’un « anti-super héros » un peu
pathétique en décidant de se mettre dans la peau d’un héros justicier masqué alors qu’il n’a aucun super pouvoir ou super gadget pour le justifier, il finira pourtant au fur et à mesure que
l’intrigue progresse par vivre et réaliser tout ce qui fait généralement un « vrai » super héros : il va faire peur (bien que malgré lui) à de méchants criminels, il va se faire un ennemi mortel,
il va rencontrer d’autres super héros… et il ira même jusqu’à « voler » comme Superman à la fin du film !

Bien sûr, il y a à chaque fois de belles astuces de scénario, mais il n’empêche qu’en même temps qu’il se joue des codes du genre, « Kick-Ass » les applique aussi à la perfection, révélant une
culture « comics » ou « marvelesque » irréprochable. Versant ainsi aussi bien dans la parodie que dans l’hommage, on voit alors défiler les allusions à « Spiderman » (l’intrigue s’en inspire
beaucoup), « Batman » (le beau costume de Nicolas Cage !) et autres « Superman », voire « Rocketeer » (le survol de la ville à la fin, avec cette étrange machine à réaction). La mise en scène
transforme parfois littéralement le film en bande dessinée, par le biais d’incrustations de bulles narratives, voire de toute une séquence montrée case par case… Cultivé, archi-référencé, le
cinéaste se paie même le luxe de déborder vers d’autres cinéphilies : une allusion à John Woo au cours d’un dialogue, des débordements qui ne sont pas sans rappeler un certain cinéma de genre
japonais ultra-violent (qui avait déjà osé aux Etats-Unis transformer une petite fille de 12 ans en machine de guerre super entraînée capable de tuer de sang froid en un clin d’œil ?), ou encore
des scènes d’action superbement chorégraphiées et débordantes de trouvailles visuelles que l’on jureraient sorties d’un film de Tarantino (on pense d’ailleurs beaucoup à Kill Bill en admirant
Hitgirl à l’œuvre !)

Mais les citations savent s’effacer devant le plaisir du spectateur, qui pourra suivre « Kick-Ass » comme un pur film d’action héroïque à la fois très drôle et jouissif ! Dynamique et truffé de
gags, on assiste assurément à une vraie tranche de cinéma, drôle certes, mais dont le côté sombre et violent demeure également très prégnant. Le film nous entraîne ainsi parfois vers des abîmes
insoupçonnés, sur la difficulté d’être adolescent dans un monde corrompu par l’image et la nécessité d’être « vu » et remarqué à tout prix. Internet semble désormais le seul vecteur où tout se
passe, mais accélère également les tendances voyeuristes et bestiales de l’homme : si une bagarre éclate dans le rue, les jeunes d’aujourd’hui préfèrent filmer la scène pour la balancer ensuite
sur Youtube plutôt que d’intervenir ou appeler la police… Quand la télévision juge des images trop violentes pour être diffusées, le public peut alors se précipiter sur le net, là où les limites
de la décence, du respect d’autrui ou de la cruauté n’existent visiblement plus ! Le réalisateur décrit finalement un monde des plus atroces, mais le tout est évoqué de façon si subliminal et
avec une mise en scène si esthétisée qu’un public lambda n’y sera probablement pas très sensible… Si l’on y ajoute une fin peut-être un peu trop orientée en vue d’une suite (tout le côté agaçant
des « franchises cinématographiques »), il n’y a cependant pas de quoi gâcher le plaisir que l’on prend devant ce spectacle original et astucieux !

 

Mise en perspective :

- Spider-Man, de Sam Raimi (Etats-Unis, 2002)

- Bad Lieutenant : escale à la Nouvelle-Orléans, de Werner
Herzog (Etats-Unis, 2010)