[Critique] Source Code, de Duncan Jones

Source Code, de Duncan Jones (Etats-Unis, 2011)

Sortie le 20 avril 2011

Note :

On avait adoré voir Bill Murray se débattre avec la répétition incessante de la journée de la marmotte dans « Un jour sans fin », nous voici désormais avec le sublime Jake Gyllenhaal condamné à revivre le même attentat en tant que passager
d’un train au sein duquel une bombe est sur le point d’exploser… A chaque fois un même principe : le héros est prisonnier d’une boucle temporelle (une journée pour Murray, huit minutes pour
Jaaake !) de laquelle il ne pourra s’échapper qu’une fois « l’énigme » résolue. Dans le cas de « Source code » cependant, le scénario favorise une approche plus sérieuse : d’abord par son sujet,
ensuite par son traitement plus dramatique qu’humoristique, enfin par sa volonté d’expliquer scientifiquement le calvaire du personnage… Dans le film de Duncan Jones, Colter Stevens s’avère en
effet l’objet d’une expérience militaire qui lui permet de replonger dans la tête d’un passager du train huit minutes avant sa mort, afin de comprendre qui a posé la bombe et de permettre son
arrestation dans la « réalité ».

Tout le principe du film est d’ailleurs construit autour de cette notion de « réel », dans la mesure où Stevens peut agir et transformer la réalité passée dans laquelle on le contraint à évoluer.
En transformant à chaque fois cette temporalité sur laquelle on essaie de le convaincre qu’il ne peut pas agir, il permet en quelque sorte l’existence d’autant de scénarios possibles, d’autant
d’alternatives à la réalité, voire l’émergence en fin de compte d’une infinité d’univers parallèles qui se termineraient à chaque fois avec le même minutage… Portée par une mise en scène
classieuse et efficace, le film aux allures de blockbuster trace finalement les contours d’un thriller original et palpitant, que l’on suit avec plaisir, d’autant que sa construction avance à un
rythme réfléchi, émaillé comme il se doit de fausses pistes et de rebondissements bien placés…

Mais s’arrêter à son emballage de « thriller d’anticipation » serait ne pas reconnaître toute l’étendu de l’intérêt de « Source code » ! A l’instar d’un film récemment sorti comme « L’agence », le long métrage de Duncan Jones (qui s’était déjà fait remarquer avec « Moon » l’année
dernière) ne s’arrête pas strictement à son cahier des charges et à un fil narratif attendu. Il se permet au contraire de flirter sans complexe avec les frontières des genres, n’hésitant pas par
exemple à terminer une réflexion de science-fiction sur les réalités alternatives par une résolution de comédie romantique ou de mélodrame antimilitariste : la comédie romantique pour le
personnage que Colter Stevens « incarne » dans le train (en le faisant enfin conclure avec la fille dont il est amoureux) et le mélodrame pour sa propre condition de soldat (avec la relation
qu’il crée avec son interlocutrice de l’armée, qui nous emmène alors du côté d’un « Johnny s’en va-t-en guerre » tout aussi bouleversant). Sans véritablement renouveler en profondeur les schémas
propres aux différents genres qu’elle exploite, cette nouvelle mouvance du septième art semble pourtant étirer la matière même du cinéma au-delà des possibles en tentant justement divers alliages
de genres que l’on aurait pourtant jamais pu croire possible de faire se rencontrer… Un phénomène à suivre ?