Stalker, d’Andreï Tarkovski (Russie, 1979)

 

Note :

 

Voir « Stalker » de Tarkovski est une expérience que chaque spectateur un brin cinéphile devrait vivre au moins une fois dans sa vie… Dans ce film du grand cinéaste russe, on se sent très vite
comme envahi de toute part par l’image, comme immergé en elle sans trop savoir au juste vers quelles profondeurs elle va nous faire plonger. Cette fascination découle d’un style puissant et
hypnotique, à la fois beau et contemplatif, parfaitement unique en son genre…

« Stalker » signifie « guide » en anglais, et le mot désigne justement le personnage du « passeur », qui va permettre à deux individus, appelés symboliquement « l’écrivain » et « le professeur »,
de pénétrer une zone interdite, protégée par des militaires, où se trouverait une chambre secrète qui exaucerait tous les vœux de celui qui y parviendrait… Dans ces décors grandioses et
mystérieux, où serait tombée une météorite (à moins qu’il ne s’agisse des extraterrestres ? ou de Dieu ?), les personnages entreprennent une longue marche, pleine d’épreuves et de détours. Après
le passage violent des militaires, qui n’hésitent pas à leur tirer dessus, ils découvrent les restes de soldats carbonisés, laissant supposer que pour pénétrer ce lieu, il faut y venir désarmé…
Ils apprennent peu à peu que la « zone » a une vie et un fonctionnement propre, à dimensions et à géographie variable, au sein de laquelle on peut très vite se perdre, spécialement si l’on ne
suit pas le fameux « stalker »… Devant ces jeux sur les espaces ayant leur logique bien à eux et les réflexions philosophiques posées par les personnages, on peut presque observer dans le film
comme une préfiguration de « Cube », l’étonnant film fantastique que tournera Vincenzo Natali vingt ans plus tard.

Dans des décors aux frontières flottantes, alternant les grandes étendues de nature ou les espaces clos bien glauques, les trois personnages hautement symboliques semblent jouer une grande
odyssée métaphysique. Alternant la couleur et le noir et blanc, laissant parfois un drôle d’humour décalé s’insinuer (un téléphone qui sonne au milieu de nulle part !), le film surprend et
questionne… Le symbolisme, le concept de quête, la présence des éléments, la réflexion sur l’inspiration, les élans de mysticisme : tout paraît sujet à interprétation dans « Stalker », véritable
film multifacette et inépuisable, où chacun pourra trouver des réponses ou de nouvelles questions pour poursuivre sa vie en meilleure intelligence…

On peut interpréter le film politiquement, avec le contexte de la guerre froide à l’époque, à travers les commentaires sur la bombe, la destruction envisagée de la chambre, l’oppression militaire
comme symbole probable des régimes des pays de l’Est… Ou bien s’en tenir à une interprétation plus universelle, plus onirique et ontologique. « Stalker » est en réalité à la fois un grand poème
contemplatif, que l’on peut admirer sans même le comprendre, et une source d’interrogations et d’interprétations visiblement inépuisable…